4 de agosto de 2008

El Hiperirrealismo de: [Ron Mueck]



Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra. Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”. Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.



Esculturas:





Les Bains des Docks: [Jean Nouvel]



Les Bains des Docks, un complejo acuático de 5,000 mt² diseñado por el premiado arquitecto Jean Nouvel acaba de inaugurarse este 17 de julio en el histórico puerto de Le Havre (Seine-Maritime). Inspirado en las termas romanas, la de 5.000 metros cuadrados ofrece un complejo inquietantemente bello, ambiente de tranquilidad con el fantástico juego de la luz natural. La magistral acústica agradable a los oídos, y las piscinas y las zonas de tratamiento para el cuidado del cuerpo.



Aunque el principal "color" del complejo es de color blanco, cada una de las secciones de distinto tono y la atmósfera se crea por el agua que fluye, cortinas, paredes de colores, y diferentes texturas y tratamientos de superficie. Cada piscina - regazo-piscina, piscina infantil, remolinos - tiene por objeto, forma y encendido para crear un único "espacio privado" de sus usuarios específicos. Estas zonas aparentemente cerrado, ayuda a minimizar el sonido haciéndose eco de transporte - un molesto aspecto de la mayoría de los centros acuáticos - al igual que los diferentes pisos de altura y techos, y los falsos techos acústicos. Saunas, vapor, frío y caliente, baños, y una zona de Spa con hidromasaje.



Los muelles en el extremo sur de la antigua ciudad portuaria de Le Havre son los más antiguos muelles en Francia. El área se encuentra bajo la revitalización masiva con el objetivo de hacer de éste un ocio, la cultura y las tiendas de barrio. Cuando se haya completado, en la zona se incluyen: las residencias, un gran parque, un invernadero tropical, cines, boleras y un centro comercial, además de un Mar y Centro de Desarrollo Sostenible se completará en 2011 diseñado por Nouvel. El Centro de Mar será un escaparate de la navegación y la vela - la exploración de su desarrollo económico e industrial importante, así como su impacto ambiental en las costas y estuarios. Se trata de una de 120 metros de altura, estructura metálica que domina el puerto y que incluirá: zonas de exposición, un acuario, una estación meteorológica y un restaurante con vistas panorámicas, con 360° grados de vistas al Puerto de Le Havre.











2 de agosto de 2008

ChinaDoll Club: [Ai Wan & Wu Ying]

Clubes nocturnos en Pekín no sólo agitan sus botines a los ritmos más calientes a la nueva ChinaDoll Club, también están rodeados de trabajo de China algunos de los mejores artistas contemporáneos. Fundada por la galardonada actríz china Ai Wan productor y diseñador del club Wu Ying, ChinaDoll fue concebido y diseñado a través de su estudio EPIC Diseño original donde el club se abrió por primera vez en Pekín a finales de 2006.


Trasladado ahora a la principal franja en Sanlitun, el nuevo club se encuentra destacado en el último piso de la 3.3 plaza edificio. La buena noticia para el partido de asistentes es que este lugar es tres veces más grande, que comprende una sala de estar, pista de baile y ocho salas VIP. Con su lema (The Art Of Play), el interior de ChinaDoll lleva a cabo el arte de la galería y en el club. El tema general del interior gira en torno a "El Beso" con pasión y la sensualidad de tomar el centro del escenario.


El trabajo de seis artistas contemporáneos chinos está integrado en el interior del país. Hecho a la medida (Custom Made) las instalaciones y el mobiliario, que representa por ejemplo formas femeninas muy sexys, muñecas, etc. Un brillante telón de fondo de las cajas luminosas adornada con fotografías de moda, hace referencia a las pinceladas y los colores vivos chinos. Cuando se ilumina, se crea un ambiente de toma eléctrica ChinaDoll Clubes una tienda para los ojos y un parque de diversiones para los sentidos.

24 de julio de 2008

Shenyang Olympic Sports Center Stadium: [Herzog & de Meuron]




El Shenyang Olympic Sports Center Stadium, es uno de los 5 estadios que presentarán los partidos de Fútbol de los juegos olímpicos de Pekín en el 2008. Las obras están previstas para ser finalizadas en Junio del 2008.


El proyecto contempla una capacidad de 60.000 asientos para espectadores, y será puesto a prueba en Julio del 2008. Los trabajos de construcción de este estadio comenzó apenas el primero de Marzo del 2006, debido al corto cronograma para su ejecución, los trabajadores envueltos en este proyecto tienen que trabajar incesantemente día y noche para tratar de cumplir con los lapsos del cronograma. Nuevas tecnologías han tenido ponerse a prueba, para solventar los problemas estructurales de la instalación.


El estadio de Shenyang será una pieza clave para los juegos olímpicos a celebrarse en Pekín, y su finalización está prevista para Junio del 2008, a tan solo 3 meses del comienzo de las olimpíadas de Pekín.



Datos Técnicos:

Instalación: Shenyang Olympic Stadium
Ubicación: Shenyang
Tipo de construcción: Nuevo
Arquitecto: Herzog & de Meuron
Costo: $500 millones de dolares
Uso durante las olimpíadas: Fútbol
Area aproximada: 260.000 mt2
Asientos fijos: 100.000
Asientos temporales: 60.000
Comienzo de construcción: Marzo 01, 2006
Finalización de construcción: Junio 2008

23 de julio de 2008

Walt Disney Concert Hall: [Frank O. Gehry].


La historia comienza en el año '87, cuando Lillian Disney dona a la ciudad los U$S 50 millones iniciales destinados a la concreción del Walt Disney Concert Hall. En el '88 Frank Gehry es elegido como proyectista y recién en el '91 da a conocer los detalles del proyecto. Luego de varias idas y venidas debidas a alzas en los costos previstos, cambios en la normativa de la ciudad, falta de fondos, cambios en los materiales y demás, en el 2003 Frank Gehry puede ver concretada su obra. Y aunque fue comparado con las formas metálicas y curvas del Guggenheim de Bilbao, el diseño del WDCH es anterior. El Music Center [Centro de la Música] es uno de los centros de artes más importantes de EEUU. Ubicado en el centro de la ciudad de Los Angeles, agrupa al Dorothy Chandler Pavilion [en donde se realizan las entregas de los premios Oscar], el Ahmanson Theatre, el Mark Taper Forum y el nuevo WDCH. Se calcula que cada año 1'300,000 personas lo visitan y asisten a las funciones.
A diferencia de la mayoría de las salas de conciertos, el vestíbulo del Walt Disney Concert Hall es accesible desde la calle y permanece abierto durante el día. Unos amplios paneles vidriados operables proveen de máxima accesibilidad a los diversos espacios y comodidades, tales como la tienda de regalos, el restaurante y café, el estacionamiento para 2,188 autos de siete niveles ubicado en el subsuelo y una sala multiuso para funciones que podrá ser utilizada para lecturas interpretadas, programas educativos y otras actividades improvisadas o programadas a lo largo del día.
El punto central del WDCH diseñado por Frank Gehry es el auditorio de 2,265 asientos, proyectado para cumplir con los más complejos parámetros acústicos. Cada método y tecnología disponibles en la materia formaron parte del proceso de diseño, a cargo de Yasuhisa Toyota de Nagata Acoustics, quien trabajó junto a Gehry para lograr la más lograda calidad acústica y un estrecho acercamiento a la música. El público se ubica alrededor de la orquesta. La distribución interna del auditorio fue descripta como una embarcación hecha de madera anclada en una caja de material. Gehry comparó la configuración de la sala con la idea de una barca ceremonial en la cual la orquesta y la audiencia realizan un viaje a través de la música. Un órgano, diseñado en relación con el interior, ocupa la posición central entre los bloques de asientos ubicados en la parte posterior del escenario.


Unas lucarnas y una amplia ventana ubicadas en el lado posterior de la sala brindan luz natural a los conciertos realizados durante el día, y representan la inspiración de Lillian Disney, quien donó los u$s 50 millones iniciales para construir el edificio en memoria de su marido. El exterior del complejo está revestido con paneles de acero inoxidable. La orientación del edificio, combinada con las curvas y pliegues de las paredes exteriores, ofrece una composición sumamente escultural para los visitantes que se acercan desde la Grand Avenue a través de los jardines y plazas circundantes.




Concepto del diseño arquitectónico:



Proyectado por el mundialmente reconocido arquitecto Frank Gehry, el Walt Disney Concert Hall exhibe un ondulado exterior de acero que se asemeja a una embarcación con las velas henchidas. La pieza central, el auditorio para 2,265 personas provisto de luz natural y una disposición de asientos alrededor de la orquesta, fue diseñado para parecerse y sentirse como el casco de un barco. El cielorraso curvo de madera evoca las velas ondulantes de un barco.





Materiales utilizados en su construcción:

La impresionante superficie exterior curvada del Walt Disney Concert Hall está revestida por 12,500 piezas individuales de acero, placas que varían desde 13 pulgadas hasta los 110 pies de largo y están unidas por fuera. No hay dos piezas iguales, y colocadas una detrás de la otra, alcanzarían una longitud de casi 80 km. En contraposición con el exterior metálico, el auditorio y algunos de los espacios para funciones más pequeños, están recubiertos con cálida madera de abeto en pisos, paredes y cielorrasos, la misma madera que suele usarse en el dorso de violoncelos y violas. El alfombrado y tapicería de los pasillos y butacas fue diseñado por Gehry, utilizando un motivo floral que manifiesta el afecto de Lillian Disney por los parques y la jardinería.



Acústica:




Gehry trabajó en conjunto con Yasuhisa Toyota de Nagata Acoustics [Tokio, Japón], experto en la materia, para perfeccionar la acústica del auditorio y el funcionamiento del órgano de 10,000 tubos. Las curvas semejantes a velas de un barco del cielorraso y la disposición de los muros interiores mejoran la acústica diseminando el sonido y produciendo más reflexiones, añadiendo calidez y resonancia. Se realizaron rigurosas pruebas, que incluyeron un modelo a escala 1:10, para determinar la forma final de los muros y el cielorraso y ajustar la reverberación de la sala con materiales absorbentes. Para empezar, las pruebas fueron realizadas ópticamente usando un laser para trazar el patrón resultante de la reflexión del sonido, desde el cielorraso y los muros sobre el area de butacas. Luego, impulsos sonoros [diez veces sobre la frecuencia normal], fueron usados para verificar la forma final de muros y cielorraso y ajustar la reverberación de la sala mediante la colocación de materiales absorbentes.
El WDCH es una síntesis de diseño arquitectónico y acústico. Los diseñadores llegan al proceso de diseño con objetivos muy específicos, pero sin preconceptos en cuanto a la forma que tendría la sala. Gehry estaba interesado en concebir una sala con una forma escultórica evocativa de la música, logrando una conexión íntima entre la orquesta y la audiencia. Toyota buscó un espacio que pudiera crear un sonido cálido, de excepcional claridad. La familia Disney insistió en que debía ser acústicamente igual o superior a las mejores salas de conciertos del mundo.

El WDCH, incluye además dos anfiteatros. Uno de 300 butacas para espectáculos infantiles y otro más pequeño con capacidad para 120 espectadores. El edificio distribuye todo el programa en cuatro plantas. A nivel del terreno se ubica un espacio de 3,000 m2 destinado a exposiciones, junto con un restaurante y áreas de servicios. En el lado norte del nivel de accesos y conformando un volumen que sobresale del conjunto, se ubica el Founders Room, un espacio con sala de estar y cafetería destinado a los patrocinadores del proyecto y otras personalidades importantes. Detrás y rodeando la caja que conforma el auditorio se ubican las áreas de apoyo y camarines. Hacia el lado sur, en un volumen prismático alargado, se ubican las oficinas.













Centro Nacional de Arte de Tokio: [Kisho Kurokawa].


Con una superficie total de más de 48 mil metros cuadrados, está ubicado en Roppongi, el barrio cosmopolita y elegante de la ciudad. Y se ha convertido en el mayor recinto dedicado a las artes visuales de Japón, constituyéndose en el Corazón y la Cultura de Tokio. Su inmensa fachada ondulada realizada totalmente en cristal, dan paso a una superficie de 48,000 metros cuadrados, de los que 14,000 son para exposiciones. El edificio de seis plantas y dos sótanos, está configurado como un conjunto de siete enormes salas de exhibición libres de columnas, con un promedio de dos mil metros cuadrados de área y cinco de altura cada una, biblioteca, auditorio, restaurante, café y tienda.

Su diseñador fue el arquitecto Kisho Kurokawa, uno de los maestros japoneses con mayor reconocimiento internacional, fundador del movimiento metabolista. Que a grandes rasgos es una filosofía humanista de la arquitectura, entendida como parte de un espacio abierto a la sociedad; además de obra de arte, el museo es la primera institución nacional artística de los últimos 30 años y la quinta pública de Japón. El Centro Nacional de Arte, alberga sus propias exhibiciones temporales y promueve programas educativos. Pero sobre todo, alquila su espacio a muestras organizadas por asociaciones de artistas; en su construcción se invirtieron casi 300 millones de dólares.

Una instalación funcional de este tipo, es considerada como una gigantesca máquina de visualización. Diseñada para competir con la mecánica del espacio, mostrando en el atrio de la fachada, una enorme ondulación transparente, rodeado de árboles; al encontrase en un espacio público de bosques. Los casi 40 millones de habitantes de la capital nipona, si se suma su área metropolitana, son quienes más acuden en el mundo a exposiciones, aspecto que quiere aprovechar el nuevo Centro Nacional de Arte, ubicado en el céntrico barrio de Roppongi y cuyo objetivo es atraer a 1.5 millones de visitantes al año.



Datos Técnicos:


Ubicación: Japan-TOKYO.

Arquitectos: Kisho Kurokawa.

Ubicación: Roppongi, Tokyo.

Arquitectura: Kisho Kurokawa y Associates / Nihon Sekkei Inc.

Diseño y Construcción: 2000-2007.

Área del edificio: 12,989 m2.

Área Total: 49,846 m2.

Estructura: SRC Structure.

Uso: Cultural.

Arqto. David Fisher


Arquitecto de orígen italiano inicia su carrera en Florencia, en la escuela de Arquitectura e Ingeniería, en donde se gradúa con honores y donde en años posteriores fue director. En los últimos 30 años ha realizado casas ambientadas en la naturaleza, ubicadas en Londres, Moscú, Hong Kong, París y Dubai. Así también, ha dedicado gran parte de su carrera a la restauración de monumentos antiguos. A través de la oficina de Nueva York de Fiteco Ltd, ha intervenido en proyectos de: tecnología de la construcción, prefabricación y desarrollo, además de que ha trabajado también en la realización de proyectos de hotelería.


Dirige también el despacho Leonardo da Vinci Smart Bathroom enfocado a la construcción y la instalación de baños pre-ensamblados para hoteles y apartamentos de lujos. Estos proyectos son considerados el primer acercamiento -mecánico- a la construcción civil, siendo el único sistema existente en el mundo para baños producidos en fábrica. El Grupo LDV del arquitecto Fisher utilizó por primera vez este sistema en el hotel Le Meridian en Dubai.


Infinity Design es el nombre de su estudio de arquitectura en Florencia, lugar donde actualmente vive con su familia. Fisher no es considerado un arquitecto en el sentido tradicional de la palabra. A lo largo de su carrera profesional ha experimentado cambios de 360°: de profesor a proyectista, de realizar estudios de factibilidad a la financiación de grandes proyectos, de la gestión del proyecto al mercado inmobiliario, del diseño de productos hasta la construcción y el desarrollo de grandes instalaciones industriales. Fisher considera la arquitectura una combinación de factibilidad, funcionalidad e ingeniería.


La actividad profesional del arquitecto Fisher se ha centrado siempre en dos conceptos: el acercamiento industrial, que comprende el uso de unidades prefabricadas, y la Arquitectura dinámica, según la cual el diseño tridimensional encuentra una cuarta dimensión, el tiempo. La tecnología llega a los edificios ha sido una reacción al hecho de haber crecido en Florencia, ciudad de arte, pero también ciudad que ha dado al mundo ciencia, tecnología e invenciones que han cambiado el mundo. Dar movimiento a los edificios es una respuesta filosófica a la vida que cambia rápidamente, pero en realidad ha sido madurada por su infancia, mirando la puesta de sol que descendía sobre el Mediterráneo.


Según el propio Fisher, el tiempo es la dimensión más importante de la vida porque se ha ligado de forma muy estrecha a la relatividad. Su nuevo rascacielos, La Torre Giratoria de Dubai, moldeada por la vida y proyectada por el tiempo, se tiene que considerar una nueva Era de la Arquitectura.

Torre Giratoria de Abu Dhabi


Recientemente, la firma italiana de arquitectura Infinity Design ha desarrollado un interesante sistema constructivo conocido como Sistema Fisher, que podría cambiar radicalmente los procesos de construcción tradicionales, la manera de concebir el espacio y la forma en que la Arquitectura se relaciona con el medio ambiente, pues tiene como objetivo la creación de edificios dinámicos que rotan sobre un eje central según el ritmo de la naturaleza. El artífice del Sistema Fisher es el arquitecto italiano-israelí David Fisher, cuya opera prima diseñada con dicho sistema es la revolucionaria Torre Giratoria de Abu Dhabi, el primer edificio dinámico del mundo.


Cada edificio diseñado con este sistema será construido en su totalidad a partir de módulos o unidades totalmente prefabricadas, diseñadas de manera personalizada y no en serie, a diferencia de las casas prefabricadas del periodo moderno] de acuerdo a las necesidades particulares y a los gustos de cada cliente. Cada una de las unidades o módulos que integren un edificio podrán girar dependiendo del ritmo de la naturaleza, es decir, que podrán cambiar su orientación dependiendo de la estación del año o la hora del día.


Lo interesante de este sistema es que cada unidad se concluye totalmente en la fábrica Rotating Tower Group ubicada en Italia desde donde se exportarán las piezas a todo el mundo. En la fábrica se construyen la envolvente, se realizan los acabados [pisos, techos, baños, cocinas, armarios] e incluso se fabrican los ductos para servicios y las instalaciones necesarias [plomería y electricidad, iluminación]. De esta forma, cuando las unidades o módulos llegan al lugar donde se va a levantar el edificio simplemente se engancharán a un tronco o poste giratorio fijo [estructura central].

La arquitectura en la antigüedad


En la antigüedad, la Arquitectura se resolvía de acuerdo a las características geográficas y los materiales frente a los que se encontraban sus constructores. En lugares donde abundaba la piedra se desarrollaron sistemas constructivos a base de muros y columnas.

Por el contrario, en los lugares donde se carecía de aquel material, los constructores emplearon la tierra para fabricar adobes de barro y paja y tabiques de barro cocidos al fuego con los que crearon estructuras sostenidas por arcos y bóvedas. Con el paso del tiempo, los antiguos sistemas constructivos se fueron transformando según los avances tecnológicos de cada periodo de la historia. En la edad media, por ejemplo, las bóvedas de cañón de origen romano se transformaron en bóvedas esféricas apoyadas sobre pechinas lo que le permitió a los arquitectos abrir los espacios y jugar con la iluminación al interior de los edificios.

Han sido innumerables los cambios experimentados en el campo de la construcción desde la antigüedad hasta el periodo en el que se introdujeron el acero como elemento estructural y el concreto armado. La aplicación de ambos materiales revolucionó, sin duda, la manera de hacer Arquitectura y la industria de la construcción, sin embargo, los pasos que conforman el proceso constructivo siguen siendo prácticamente los mismos desde la antiguedad: cimentación, estructura, instalaciones, acabados, detalles, etc.